第一章 行业概况
艺术品是艺术家智力劳动功效的结晶。作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备通俗商品的基本属性：使用价值和价值。差其余是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以知足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。
而骨董则是为人所珍视的古代器物，是祖先留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。由于骨董可以作为一种玩物，以是厥后我们也称之为“古玩”。
图：艺术品分类
资料泉源：资产信息网 千际投行
一直以来古玩都是以实体店的方式举行生意的，一样平常是以线下的方式举行。现在随着网络时代的生长，有许多的古玩商家也把线下转化为了线上的生意方式，然则这样的征象所导致的是，新人可能很难深入地领会古玩市场。由于线下生意的方式，一是可以提升珍藏者的鉴别能力，另一个方面也可以让珍藏者真实地去体验藏品。
凭证统计，现在古玩市场消费者职业结构主要显示为：70％的投资者是通俗人，包罗工薪阶级、白领等客户群体；25％为商人；5％为珍藏家。拥有专业知识手艺的珍藏者所占比例较少。
1．1 市场规模
2020年，由于疫情的环境影响，全球艺术品（艺术品和骨董）销售量以22．5％的降幅下降。2021年多数艺术经销商和拍卖行乐成调整运营模式，线上线下齐头并进，艺术品（艺术品和骨董）市场显示出伟大的弹性，销售量到达36．7百万，同比增进16．9％。
图：2019－2021年全球艺术品（艺术品和骨董）销售量及增进
资料泉源：资产信息网 千际投行 巴塞尔艺术展和瑞银团结公布的年度讲述
2021年全球艺术品市场总销售额到达651亿美元，较2020年增进29％。其中：艺术品经销商的销售额约为347亿美元，同比增进18％，占53．30％；卖行的果然拍卖（不包罗私人拍卖）销售额到达约263亿美元，同比增进47％，占40．40％；私人洽购估量为41亿美元，同比增进32％，占6．3％。
2021年，美国艺术品和股东销售额为280亿美元，占全球的43％，排名全球第一位；中国艺术品和骨董销售额为134亿美元，占全球的20％，排名全球第二位；英国艺术品和骨董销售额为111亿美元，占全球的17％；法国、德国、瑞士、西班牙艺术品和骨董销售额划分占全球的7％、2％、2％、1％。
资料泉源：资产信息网 千际投行 艺术经济学（2022年）
2012－2021年全球艺术品（按价值）市场份额TOP3国家及区域均为美国、中国、英国，美国一直保持全球第一位，且从2021年36％增进至43％的市场份额。
同时随着电子商务的快速生长，线上销售成为了艺术市场较主要的销售渠道之一，2013年以来，线上艺术品和骨董销售规模呈增进趋势，稀奇是2020年以来，线上艺术品和股东销售规模增进迅猛，2020年线上艺术品和骨董销售规模到达124亿美元，创历史新高，2021年线上艺术品和骨董销售规模到达133亿美元，较2020年增进9亿美元。
资料泉源：资产信息网 千际投行 艺术经济学（2022年）
1．2 艺术品价钱影响因素
决议艺术品价钱的因素除了价值外，尚有许多其它非价值的因素值得思量。
作品自己因素
（1）作者的着名度：艺术品的市场价钱，与该作品作者的着名度亲热相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价钱相对就高。有时刻一幅相当优异的画作，由于画家的名气所限，价钱总是上不去。而一张普通俗通的画，只因是出自名家之手，价钱却惊人的高。
（2）作品质量：一幅艺术作品的价值与市场价钱有一定的联系，若是说作者的着名度是其作品的市场价钱的主要因素，那么作品的质量则是市场价钱的决议条件。买家所想要的都是精品，而不是通俗的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价钱。
（3）作品时间的久远和存世量：艺术品能撒播并保留下来并非易事，因此一样平常情形下，距今历史越久远的器械，就越具有珍藏保留价值，同样也越具有经济价值，故年月愈久，价钱愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价钱便愈高。根据供求纪律，求过于供的作品，价钱青云直上。这就是为什么画家去世后，价钱往往会上升的缘故原由。
（4）题材与气概和尺寸巨细：如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价钱也有影响，通常幅式越大价钱也越高，由于大幅式的字画都是给特定工具的，一样平常创作数目不会太多。固然有时一些对照小型的珍品，如手卷类，也会泛起极高的价钱。尺幅的形式、巨细对于作品的卖点有一定的决议作用。
外部因素
艺术品价钱还受到一准时代的历史靠山、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状态、国家有关政策以及市场需求、前言“炒作”水平等因素的制约。
（1）审美情趣的差异：审美情趣既有客观的社会尺度，又具厚实的个性差异。艺术家的作品是一种小我私人的自由精神的产物，艺术家自身以为好的并非就能获得民众的认可或在一段时间内未能获得民众的认可。好比，梵高的画在生前得不到社会的明晰，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。
（2）艺术商业中介的作用：画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻事情媒体等作为艺术商业流动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的着名度或以其他方式渲染艺术品生意气氛，对艺术品的价钱起着异常主要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业乐成。
（3）人为的拉抬：健在画家的作品价钱最不稳固的，其中最主要的缘故原由就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。
（4）买家与卖家的主观因素：艺术品的价钱还与购置者的鉴赏水平、经济实力，以及那时的社会艺术环境等有一定的关系。一方面，拍卖行对拍卖流动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及事情质量，会对买家的欲望发生一定的影响。另一方面，小我私人的经济能力、偏心和因时制宜能力，对拍卖价钱会起到主要作用。投资者、珍藏者在拍卖中恶意较量、使气、争虚荣、不镇定等，也会影响到拍卖的价钱走向。
时间因素
一种门类的艺术品影响力经常总是首先由某个境域最先，然后才逐渐地向外辐射流传的，它的市场生意价钱也将与其所发生的艺术影响力、价值认同感巨细成正比例。如中国传统瓷器与字画是同生孪生兄弟，但就因瓷器的影响力以及众人的认同感相对较强，它在国际艺术品市场的遭遇要远好于传统字画了。
另外，艺术品生意价钱在短时间内具有相对垄断性，主要是由其原始创作具有不能重复性而显示出的稀缺性所致。但应该看到，有的艺术品问世之初生意价钱较高，经由某段时间后却一落千丈。而有些情形却截然相反。
第二章 运营模式和手艺生长
2．1 产业链
艺术品行业产业链主要由艺术家、画廊和艺术品经纪人、拍卖公司和珍藏者组成。艺术家作为艺术品产业链的上游生产者，在特准时期创作出举世无双的艺术作品提供应市场。画廊和艺术经纪人作为艺术品一级市场的主要介入者，为藏家或艺术家征采相符条件的生意工具，同时也可签约培育艺术家，筛选、包装，推广及格的艺术品进入市场流通。而拍卖公司作为二级市场的主要平台，从事中介服务，从艺术家和珍藏家的手中收购精品，知足宽大藏家的珍藏和再投资需要。近些年拍卖公司所属的文化团体还设计在未来拓展艺术品金融、市场咨询、蕴藏保管等衍生服务。
图：产业链概览
资料泉源：资产信息网 千际投行 国泰君安证券
成熟规范的艺术市场分为一、二级市场。一级市场包罗画廊、文物商铺，为珍藏、陈列或销售艺术品的场所。画廊还卖力发现、培育、推介艺术家，与画家签约，将其作品出售给珍藏家。画廊作为签约署理机构，与指斥家、经纪人、拍卖行、博物馆等有优越的相助关系，同时是藏家的照料，起到毗邻艺术家与藏家的桥梁与纽带作用；二级市场中的拍卖行是从画廊、珍藏家处获取艺术品，受客户委托，通过拍卖方式销售艺术品的机构，专注于艺术品的市场生意。完整的艺术品产业链中，画家主攻创作，通常不直接接触市场，以保持作品的自力精神。
艺博会则是种种艺术品谋划机构集中展卖的一种形式，画廊、拍卖行等机构都有可能加入，提供展示的平台，并依赖出租展位、冠名等种种赞助盈利。一样平通例模较大、内容普遍、展出内容和观光者众多。在种种艺博会之外，尚有一些中介机构，提供包罗艺术品评估与判断、抵押贷款、艺术品市场指数等资讯服务。
当下的海内艺术品市场尚不成熟规范，如拍卖行选择直接从艺术家处征集作品举行拍卖，艺术家在未经由画廊推广、署理的情形下直接进入拍卖市场等，此类不规范行为的存在导致艺术品生意的链条被打乱，市场泛起杂乱与泡沫。随着艺术品市场规模的扩大、外资与机构投资者的介入，艺术品产业面临结构调整，各级市场介入者向集约化、规范化、品牌化生长是一大趋势。
2．2 运营模式
组织结构
拍卖公司现在有两种运营方式。一是以中国嘉德为代表的“管拍星散”的模式。中国嘉德分设市场部、财政部和专家部门，其中市场部卖力市场拓展、图录设计和客户服务，财政部卖力拍卖结算，而专家部门根据拍品种别分为中国字画部、油画部等细分部门。三个部门各司其职，公司执行行政治理和拍卖专业相星散的运作方式。
图：中国嘉德“管拍星散”
资料泉源：资产信息网 千际投行 嘉德官网
二是以匡时国际为代表的“管拍统一”的模式。根据拍品分类的营业中央卖力从拍品判断、现场放置到拍后结算的全套拍卖流程，每一个细分的营业部门需同时卖力行政治理和拍卖专业营业。两种运营方式相对比，“管拍统一”对于人才的要求更高，需要兼具治理才气和艺术品知识的复合型人才。
图：匡时国际“管拍统一”
资料泉源：资产信息网 千际投行 国泰君安证券
营业流程
征集或挖掘拍卖精品是拍卖公司提升品牌价值、增厚企业利润的主要环节。艺术品拍卖公司作为拍卖中介平台服务着艺术品生意双方，其中，网络拍品是拍卖流程的前端事情，也是拍卖公司营业的重点，关乎到公司未来的声誉与生长，因而拍卖公司往往自动出击征采顶级和有数的艺术珍品。
中国现在的拍卖行业存在南北极分化的问题，大型拍卖公司正逐步挤占小拍卖行已经很小的市场份额。缘故原由是在现存的拍卖名目下，大型拍卖公司具备更多征集拍品的渠道和判别精品的人才，使得稀缺拍品更多地向其汇聚；接着，天价拍品的泛起又会进一步提升公司声誉，为公司带来利润，用于进一步的营业扩展。大型拍卖公司形成良性循环，逐渐扩大企业规模。
图：大型拍卖公司谋划进入良性循环
资料泉源：资产信息网 千际投行 国泰君安证券
收入组成
拍卖公司的主要营收泉源是卖方佣金和买方佣金，均以落槌价钱为基础，但海内外在收入确认方式上有所差异。停止2014年，嘉德拍卖的营收所有泉源于落槌价15％的买家佣金和10％的卖家佣金。国际拍卖龙头苏富比每年也有跨越80％的收入来自于中介营业，其中刨除拍卖保证金后的果然拍卖佣金占到中介总收入的80％，私人联系佣金占到7％左右。
然则，海内外公司在拍卖收入确认的时间点上有所差异。以苏富比为代表的国际拍卖行在落槌后即确认佣金收入，若是买方违约，生意随即作废，与之相关的应收账款（包罗生意佣金）账户会被冲销，买家支付的保证金不会退回，拍品随之返回给委托人。而海内拍卖行收入确认是发生在买家钱款付讫后，确认时间较晚。
图：2015年苏富比跨越80％的收入来自中介营业
资料泉源：资产信息网 千际投行 苏富连年报
2．3 手艺生长
区块链应用于艺术市场
区块链在艺术行业最主要的应用在于让艺术家们可以在使用区块链手艺来声明所有权，刊行可编号、限量版的作品，可以针对任何类型艺术品的数字形式。它甚至还包罗了一个生意市场，艺术家们可以通过他们的网站举行生意，而无需任何中介服务。区块链可以重点解决中介信用问题，为艺术品防伪和防敲诈提供了新的渠道，系统地珍爱艺术家的知识产权。这击中了艺术品市场缺乏合适的纪录保留方式和文化艺术品泉源实时验证等需求痛点。文化艺术市场由此成为区块链手艺最适合应用的五大行业之一。
区块链手艺与文化艺术品连系，在去中央化头脑和区块链、智能合约的基础上，将杜绝传统的文化艺术品金融产业存在的赝品、价高、治理难题、无法追溯等一系列问题。文化艺术品领域与区块链的慎密联系与生长在国家羁系的框架内为文化艺术品新业态的生长带来创新的突破。
图：数字藏品
资料泉源：资产信息网 千际投行 链城数科
区块链给艺术市场带来的时机
艺术市场一直存在着流动受限、真伪难辨、难以传承这三大痛点，虽然艺术品市场在快速生长，然则三大痛点也在逐步放大。区块链手艺的降生和逐步成熟让一群深爱着艺术的从业者和区块链手艺追随者看到了希望。
图：刊行－售卖－珍藏
资料泉源：资产信息网 千际投行 链城数科
（1）区块链有助于艺术品数字身份简直权
借由区块链手艺自身所具有的漫衍式数据存储、去中央化、不能改动、可追溯、可信托等特征，可以为每一件艺术品、每一位用户都确立了独占的数字身份，纪录每一次的流转，使艺术品的生意历史（包罗所有权、展览历史、成文纪录、流转纪录及其它要害信息）今后有据可循，所有人可以通过追溯艺术珍品区块链获得确权信息，这有助于确立艺术市场的诚信机制并提高市场流动性，一旦发生造假信息将无法删除，并将溯源到任何一个关联的人和物，也就将人们在现实生涯中的信用劈头引入到这一价值网络中。
（2）区块链为艺术品判断和溯源提供了新路径
最近几年兴起的区块链是比特币的底层手艺，其数据块信息天生的时间戳和存在证实，可以实时纪录并完整保留所有的生意纪录。区块链的优势主要显示在不需要中介介入、信息开放透明且不能改动、数据平安和成本很低。它最主要的是解决中介信用问题，为艺术品防伪和防敲诈提供了新的渠道，系统地珍爱艺术家的知识产权。这击中了艺术品市场缺乏合适的纪录保留方式和艺术品泉源实时验证等需求痛点。
（3）区块链的进入可以形成共识化的价值认可
单一艺术品的估值从来就很难获得市场公认，众口难调，它会受到作者的因素、历史的因素、流转的因素、持有人的因素、拍卖者等无法逐一枚举的种种因素的影响，而每种因素都市使其估值发生基本上的差异。除了其单品超高的价钱门槛外，对其价值认可的众说纷纭也是主要缘故原由。
然而，对文化艺术品这一人类公认的文化遗产的增值属性与价值认可，属于全社会公认的，若是有一种前言可以代表全艺术品类的价值，那么艺术品的流通与其金融价值的体现将到达空前的普及与高度，这也是文化艺术品区块链的主要价值所在。
（4）基于区块链的智能合约
由于智能合约拥有自治、自足和漫衍式等诸多优势，随便双方依据智能合约条款约定，以自身数字身份确权为背书，对确权的标的物可以轻松实现追踪溯源。从双方杀青合约协准时最先，通过将合约中的内容举行数字化编码并写入区块链中实现对合约内容的形式化，一旦合约中约定的条件事项发生，将自动触发合约的执行程序。这样一来，可以实现实时生意结算，并确立防改动的可验证泉源，提高艺术品生意的透明度，简化、自动化冗长的金融服务流程，削减前台和后台交互，节约大量的人力与物力，从而提高艺术品市场中的竞争力。
2．4 政策羁系
行政羁系部门
（1）国家文物局：是由文化和旅游部治理的国家局，主要卖力文物和博物馆事业生长、文物珍爱、天下文化遗产珍爱、考古、文物和博物馆公共服务、文物珍爱科技功效转化及宣传推广等事情。
（2）文化部：拟订文化艺术目的政策，起草文化艺术执法律例草案，拟订文化艺术事业生长计划并组织实行，推进对外文化产业交流与相助，拟订非物质文化遗产珍爱计划，起草有关律例草案，组织实行非物质文化遗产珍爱和优异民族文化的传承普及事情。
（3）国家工商行政治理总局：卖力流通领域的商品质量监视治理，在实行流通领域商品质量监视治理中查出的属于生产环节引起的产物质量问题，移交国家质量监视磨练检疫总局处置。
自律协会
（1）艺术品行业协会：对接政府、推动产业，流传“正能量”为头脑指导，努力践行党和国家关于艺术品行业生长的有关政策，研究、探讨艺术品行业生长纪律，试探、实践艺术品行业生长的先进履历和做法，培育、规范艺术品流通机制与商业行为，搭建艺术品行业生长综合性服务平台，反映生长诉求，推动行业间的交流与相助，提高行业综合竞争力，为广东省艺术品行业的康健快速生长做出努力孝顺。
（2）中国拍卖行业协会：凭证《拍卖法》所赋予的职责，根据《中国拍卖行业协会章程》努力开展事情，起劲为政府部门和会员单元服务，维护拍卖行业的正当权益，增强拍卖行业的凝聚力和自我珍爱、自我生长能力，施展桥梁、纽带、协调、服务的功效，促进全行业经济效益和社会效益的提高。
行业政策
《中华人民共和国国民经济和社会生长第十四个五年计划和2035年远景目的纲要》明确指出：坚定文化自信，完善文化服务系统，健全现代文化产业系统，深化文化系统改造，鼎力推动文化消费，提升中国文化软实力。随着国家政策的出台，以及各地促进文化消费行动的实行，文化消费和文化渗透带来了伟大的市场和空间。我国艺术品市场潜在需求是6万多亿元，而现在的规模只有三千亿元。因势而谋、应势而动、顺势而为，站在互联网＋文化消费的风口，艺术品投资也正开启一个个不容错过的全新时代！
由文化部等部门制订的三项支持文化产业生长的政策近期将陆续出台——《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合生长的若干意见》、《关于深入推进文化金融相助的意见》、《关于支援小微文化企业生长的意见》，通报出文化产业作为支持和引领经济结构优化升级主要抓手的强烈信号。
这些政策包罗指导和激励社会资源投资文化创意、设计服务、资讯服务、体育、文化娱乐业，艺术投资业等领域，完善相关扶持政策和金融服务，用好文化产业生长专项资金和税收减免，还涉及困扰企业多年的土地使用及煤、水、气、电价钱等方面若何减负的问题。
如《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合生长的若干意见》针对性强、含金量高，重在支持文化产业的“跨界融合”：一方面是促进文化产业与科技的融合，包罗网在内的数字文化产业、动漫、手游等文化创意企业都将获得扶持；
另一方面是促进文化产业与资源的融合，大规模资源运作将催生更多综合性文化产业团体；此外，还要促进文化产业与实体经济的融合，提升产业附加值，推动其它产业创新和转型升级。